Hablando del Barroco.

 

El movimiento barroco tuvo su auge en los siglos XVII Y XVIII, dejando un legado artístico muy importante para la historia de la humanidad, el barroco es un manifiesto de la sociedad de estos siglos, que nos permite dar una mirada a los pensamientos, sentimientos y creencias de la época, hubo muchos artistas que nos dejaron una muestra sublime de su creatividad y por supuesto de la estructura social de la época, hubo grandes Arquitectos que nos legaron estructuras hermosas y pilares del barroco, pintores que plasmaron y fotografiaron con precisión el ambiente de la época y dieron vida a pensamiento actual de como era esta época, que decir de los poetas que tuvieron su siglo de oro en el XVII, sobre todo los poetas españoles, el teatro también tuvo un realce importante, se rescata el arte latino y se crean modificaciones a la fecha más utilizados, La Tragicomedia es en estos días lo más popular.

Iniciemos entonces con el resumen de este arte que tanto placer nos da a los que gustamos de la historia, teatro, literatura, arquitectura, pintura, poesía y romance.

¿Qué es el barroco?

Es el movimiento cultural que responde a la decadencia política, económica y social que se apoderó de España en el siglo XVII.

El uso que del termino se hizo a lo largo del siglo XVIII; cuando las enseñanzas académicas tienden a regularizar y definir los términos en diccionarios elaborados, es siempre el mismo. En sentido literal, se refiere a las perlas irregulares; en sentido figurado, y desde la edición de la Academia Francesa de 1740: “dícese también barroco (baroque, en Frances) con referencia a lo irregular, extravagante y desigual. Un espíritu barroco, una expresión barroca, una figura barroca”. (Sánchez, 2000).

Decadencia económica

Profunda crisis económica que condujo a sucesivas quiebras debido a: Financiamiento de las continuas guerras, excesivos gastos de la corte, disminución de la cantidad de oro que llegaba de América.

 

 

Decadencia social

La crisis económica intensifico las diferencias entre los grupos sociales: La Nobleza, inmersa en el lujo y el despilfarro, acentuó sus privilegios. El Pueblo emigra del campo a la ciudad, en la que aumenta la pobreza y la mendicidad.

Respuesta a la decadencia (ideología)

Se acentúa el pesimismo y el sentimiento de desengaño, la vida es un breve momento, todo es fugaz y efímero.

La cultura barroca, a diferencia del renacimiento, se nutre de materiales heredados. Mezclan y retuercen elementos renacentistas, a los que incorporan nuevos temas relacionados con el pesimismo de la época:

·         La muerte (memento mori, vanitas vanitatis).

·         La fugacidad de la vida (tempus fugit).

·         La inconsistencia de la vida (vida como sueño, mundo como teatro).

Literatura barroca

El escritor de Barroco pretende impresionar los sentidos y la inteligencia, sorprender al lector con estímulos violentos, bien de orden sensorial, sentimental o intelectual. Para lograr lo anterior recurre a un lenguaje ampuloso y retorcido, que dificulta muchas veces la comprensión.

Se suelen distinguir dos corrientes:

Culteranismo y Conceptismo.

Enfocándonos a la cuestión literaria durante el Barroco italiano, hay que hacer una división entre la preceptiva poética por un lado y la praxis literaria por otro. Durante el barroco se da la proliferación de tratados de corte aristotélico, horaciano y platónico, estas preceptivas sentaran las bases para la moderna teoría literaria.

Las características predominantes en la literatura italiana barroca son 3:

Lirica:

·         El petrarquismo: soneto y verso endecasílabo

·         Artificiosidad lingüística: sintaxis latinizante, abuso de figuras de pensamiento. La metáfora como figura retorica clave.

Narrativa:

·         Compilación y enredamiento de la trama.

·         Se opta por el modelo Épico-heroico en lugar del Épico-narrativo.

Dramática:

·         La comedia se profesionaliza.

·         Se fomenta la tragedia como el género dramático por excelencia.

·         Giraldi Cinzio reforma la manera de hacer teatro: melodrama, tragicomedia.

Arquitectura barroca

La arquitectura barroca materializa la estructura existencial de la época en todos los niveles ambientales. Según el sistema en cuestión, pueda dar particular acentuación a uno o más niveles. Así, en Francia, el paisaje se convierte en el nivel principal y puede considerarse a Le Notre el verdadero protagonista de la arquitectura francesa del siglo XVII. La ciudad reflejaba la influencia del esquema paisajístico y, en consecuencia, recibía nueva dimensión. En Italia, El edifico, particularmente la iglesia seguía siendo el elemento constitutivo del ambiente.

Pero en ambos casos era fundamental el problema de la articulación del espacio. Los arquitectos franceses desarrollaron un sistema racional de organización del espacio basado en rond-points, places y recorridos rectos de unión.

Fundamentalmente, la arquitectura barroca fue la materialización de sistemas autoritarios centralizados. A pesas de este hecho se puede hablar de la actualidad de la arquitectura barroca. Como conjunto de fenómenos particulares, es cierto que el barroco pertenece al pasado. Pero, además de la historia de los hechos, es necesario introducir la historia de las ideas o posibilidades existenciales, en la presente historia, la arquitectura barroca ocupa un lugar importante, como sistema de formas que extiende de modo relevante el espacio existencial del hombre, ofreciéndole un mundo “abierto” relacionado con centros “significativos”.

El modelo general siempre puede recibir nuevos contenidos particulares y, por lo tanto, ayudar a ser operante un nuevo mundo pluralista.

Pintura

La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países católicos, a la par que, del gusto burgués en los protestantes, y se caracterizo por el realismo, la riqueza e intensidad de los colores, así como un fuerte contraste entre luces y sombras.

La pintura barroca presencio el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía religiosa heredada del medioevo.

Se caracterizó por la búsqueda del realismo q través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de una cierta teatralidad.

La luz y el color pasaron a ser grandes protagonistas, encargados de producir la profundidad y la perspectiva, más que la línea y el trazo.

Las formas fueron particularmente abundantes (como sucedió en todas las artes del barroco) y las pinturas se llenaron de volumen y de detalle en lo que para muchos constituyo el dominio total de las técnicas pictóricas, tanto con óleo como al fresco. (Uriarte, 2019)

Conclusión

El arte barroco nos ha legado un sinfín de obras que no dejan de sorprendernos y agradarnos, incluso nos dejan tratando de analizar que ocurría en la cabeza del autor, ya sea una obra arquitectónica, una poesía, obra de teatro o pintura.

Es importante mencionar también que después de la reforma protestante que se llevo a cabo luego de la rebelión a la iglesia católica y después de pegar las 95 tesis por parte de Martin Lutero en el siglo XVI, Europa tuvo gracias a este movimiento un despertar y un nuevo pensamiento con relación a la iglesia y trasladado a la vida social, económica y cultural, considero que a partir de esta reforma y posterior contrarreforma que hizo la iglesia como respuesta a la primera, fue que hubo más libertad a la creatividad y al poder ver las cosas desde otro ángulo, fue posible el nacimiento y auge del barroco.

La literatura tiene un lugar especial en el barroco dado que surgieron muchas obras y autores que aun a la fecha se siguen admirando, se le dio una cara nueva al teatro, se crea la tragicomedia que hoy en día es muy popular, el siglo de oro español se da en medio del barroco, mi definición seria que: fue una época de esplendor artístico.